邪不压正好看吗

事实上，《邪不压正》既不是“抗日闹剧”，也不是一步之遥的2.0。

《一步之遥》是肆意张扬的，很多人以为只差“一步”就能看懂，殊不知和姜文心中所想差着十万八千里，这是姜文的“私密影像”，只有他自己能理清楚马走日的行为逻辑和每个人物之间的恩怨纠葛，看似庞大的编剧团队只怕也是各司其职，无法窥其全貌。姜文从《太阳照常升起》就开始做影像风格风格和叙事结构上的实验，到《一步之遥》进入巅峰，他终于明白了观众还是看不懂，所以这部新作他设置了极简的剧情线索，和一目了然的正邪二元论，把名字也给改成了小孩子都明白的“邪不压正”，但如果这样拍，即使最后票房再好，也并不是他想要的，他想玩，他想好好地玩，于是他索性跳进了影片里面，化身成了蓝青峰。

此蓝青峰绝非《侠隐》原著中的彼蓝青峰，这里面的蓝青峰更像是姜文自己，表演上他用很夸张和放松的状态来诠释这个人物，无论是说话还是行为举止都近乎于生活中的姜文本人。如此看来李天然复仇反倒成了“中规中矩”需要完成的任务而已，蓝青峰的遭遇，才是解读《邪不压正》的关键。

如何评价姜文电影《邪不压正》

今天看了姜文的新电影《邪不压正》，我对自己的审美能力和理解能力产生了深刻的怀疑，尤其是在我回来看了媒体上的溢美之词，特别是那句“一部电影直至找到它的观者，找到那个能领悟其象征意义的人，于是便产生了那种被称之为“审美”的神秘激情。”

我只能承认我缺乏对这部电影的审美能力。姜文讲了个很简单的故事，几乎没有什么情节可言：一个永远不衰的主题，斩草未除根，十多年后回来报仇。

用姜文的话来说，就是哈姆雷特在北平。电影再次告诉我们，坏人总是要对好人斩草除根，不能有一念之仁，绝对是有道理的！不然就会身死国灭，最差也是此生所求付诸流水，就像扶摇里的国师大人。

在我看来，能谈得上特色的有三点吧。一，提到了一个病，“创伤应激性障碍”，具体表现就是面对灭门凶手和仇人的时候，由于童年时候受到巨大的创伤，产生巨大恐惧，像石头一样动弹不得，仿佛被恐惧冻住。

二，男主彭于晏是在女性的引导和鼓励下完成了创伤的治愈，从找借口不去直面仇人复仇，到勇敢战胜恐惧，给仇人一个难看的死法。包括能用枪一枪了结却不用枪，偏要赤手空拳用师父教的功夫，打得无比狼狈，险象环生。

这个套路在所有的武打片中已经成了定则，是我从小就不解并痛恨的二缺思维定式。还包括矫情地非把两个仇人凑成在一起，一次杀掉两个，因为当年灭门时是两个人一起干的，所以两个不能分头杀等等。

三，画面很美，还原北平的古城风貌，青砖灰瓦，鳞次节比，打斗的场面，彭于晏的轻功，许晴的曲线性感，劈开腿坐在床上打不老针的样子甚是诱惑，连我一个女人看了都觉得惊艳。当然，还有彭于晏时不时裸露的肌肉线条，横卧在钟捶上撞钟时的一线美好。

除了以上的部分，就是男主和女主没完没了地在屋顶上像猴子一样奔腾跳跃，两个多小时的电影，从头贯穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐贡多拉，姜文的这部电影，屋顶似乎就是北平的道路，看多了真眼晕！人物对话时常有惊人之语，惹得一阵哄笑，我也忍不住笑，但实在想不明白为什么坏人会说这么二的一句话，为什么彭于晏这样的英雄这一瞬会产生如此傻的表情？媒体说这是姜文一贯电影对白中的特色，童趣。

我扭头看了一眼旁边没笑的人，发现不知何时此人已经睡去了。《邪不压正》的素材加起来大概400多个小时，三个机位，成片两个来小时——媒体说，这意味着电影的层次。

人性复杂，时间或地域叠影，戏剧内在的多重共时，都需层层展平拉伸。有时，还需要寻得一扇门，或得到一串开门的密码符，才得以真正进入那个电影世界。

但是我私下觉得，好的电影不应该是我用眼睛看到的，用心体会到的，才是最直接的吗？如果我没有从故事中看到，从人物的行为中察觉，从细节的铺陈中感知，那么作为一个观众，还需要从媒体的评论中去找到开启的钥匙，才能获准进入吗？会不会太曲折了？看了一个电影，开始怀疑自己的审美能力和看懂一部具有‘多重象征意义语言’和‘作用于潜意识的画面剪辑’的理解能力，也是狼狈。

姜文的新电影《邪不压正》怎么样?

姜文的电影给我的感觉和看古龙先生的小说一般，强烈的风格化语言会让喜欢的人很喜欢，让不喜欢的人看得莫名其妙。

就如同古龙在小说里擅长运用写意风格的长短句结合，来烘托氛围和人物性格色彩一般，“夜，秋夜，残秋。”在不喜欢古龙的人眼里，这就是强行的凑字数骗稿费，硬要把一个词掰成三段落来写，而在喜欢的人眼里，这就是一种风格，或者说逼格，大量分段使得读者在阅读中思维得到了适当的停顿和休息，很容易产生一种散文的美感和小巧玲珑的精致感，使得读者产生一种沉浸感，并且爱得不能自拔。

当爱到一定程度时，古龙哪怕不用去描写打斗和场面的具体细节，也足以让读者看爽，这就是风格美学的好处了。 而在国内的电影领域，姜文无疑就是另一个古龙。

看姜文的电影，从影迷的角度上来看，就是三个字，有劲道。 很多细节，很多台词，看一遍，不以为意，看第二遍笑了起来，看到第三遍，才觉得心里不好受，不是滋味。

《邪不压正》就是这样一部非常地道的姜文电影，也是他民国三部曲的终结。 影片几乎保留了姜文一贯的风格特点，私货很多，隐喻也很多。

下面我就来简要谈谈这部电影的几点姜文味道。 1。

干净精炼，古龙逼格 说姜文导演风格像古龙，从来不是无稽之谈。 在《让子弹飞》里，黄四郎对手下胡万说：如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。

这句话已经不是简单的神似了，形式上就已经非常像古龙人物讲话的腔调了。 而在如今的这部《邪不压正》里，电影的一开场，是朱潜龙带着日本人雪夜奔袭师父家，砰砰砰三声枪响，明显怀揣一身好功夫的老师父还没有展示绝活，就这样被解决了。

怎么样，干净，利落，很姜文，同时也一样很有古龙味道，换在小说里，大概便是“雪夜，风高，枪响，头落”。 另外这一场景显然也和当时的情境有所关联，隐喻着中国武术文化再博大精深，在面对列强的枪炮，时代巨轮的滚动之下，也只能被瞬间击溃。

整部电影透着古龙味的地方其实还有很多，最经典的莫过于蓝青峰和朱潜龙关于朱元璋画像的对话，讲到一百人画像，九十五个被朱元璋杀了，剩下的五个是因为他们画的真，这种含数字的表达在小说里经常被古龙拿来侧面烘托。 比如这十几个都是江湖上一等一的好手，结果死了八个伤了六个，还失踪了一个。

那种烘托渲染真得很有逼格，姜文抓得很好。 2。

姜文式的魔力对白 我一直认为，看姜文电影，最重要的看点是台词。 特别是在姜文电影中，念台词要求是非常高的，是一件非常考验演员演技的活计。

因为演员要把人物的气势，人物性格的怪给表现出来，给渲染出来，一旦功底弱了，只能画虎不成反类犬，显得尴尬。就像《让子弹飞》里，黄四郎马邦德张麻子关于剿匪，分赃的对谈。

姜文拍桌子，不就是剿匪吗？剿！周润发神采奕奕地应和着“硬！”，姜文又问硬吗？，周润发继续说“够硬！”这之间演员说话的气息，声调，语速，动作，神采，都得功夫做到位，才能把这看上去像水字数的台词，念的分外有腔调，有味道。 在《邪不压正》里，这种博弈式的对白也出现过，这次是影帝廖凡和姜文对弈，讲得同样是见不得人的交易，大概的的对白是“谁写日记会把心里话写下来”，“写进日记的那还叫心里话么”，两人异口同声地喊到“下贱”。

戏骨对影帝，感觉就出来了。 这种博弈，这种对白，是带有姜文个人色彩的风格美学，就像日本的绯句，中国的诗歌一般，在喜欢的人眼里，甚至可以上升到一种艺术，这真的不简单。

3。隐喻和讽刺 古龙和姜文的作品，都带着明显的放浪不羁，情色，性这些东西毫不忌讳。

但古龙先生比姜文多了些浪漫，他的作品少见血腥和暴力，主人公们也很少会杀人。而姜文则比古龙多了点现实主义的残酷，镜头语言上多见血腥和暴力，对白上有藏着大量的隐喻和讽刺，也更粗俗接地气些。

画面的血腥暂且按下不说，看过电影的人自然能明了这些很直观的东西。就说说隐喻和讽刺吧，在《邪不压正》里，这些内容更多的和时代背景挂钩。

彭于晏在美国，美国人就北平和北京的事儿便给他上了一课，一回到北京，和洋人养父的一番对话更是扎心。 “车不是应该让人么？” “这是北平。

” 在别的强大国家，是有人权的，而在弱小国家，人命悲贱得不如机器，或者可以说，正是机器的变革，使得一个陈旧的时代处在了崩溃的边缘，人便不再重要。 又比如“皇城墙怎么拆了，有人买就有人卖，有人卖就有人拆。”

时代的更替仿若成了规律，而这所谓的更替，也更像是一场博弈，一场摆在台面上的利益交易。 还有彭于晏在协和医院，那位医生把病人健康的左肾切除了，留下了患病的右肾在病人体内，最后直接导致了病人的死亡，医生还不以为意的宽慰着“知耻近乎勇”。

这就很有意思了，当时的时代背景，也正是如此，虽有变革，但却没变革到点子上，往往该革的还在，不该革的都革了，还整日里宣扬着“知耻”，“奋进”，那最后也只能是徒劳无功的悲哀罢了。 4。

姜式幽默 如果说台词是姜文电影的一大亮点，那么埋梗大概就有姜文电影剩下来的一大亮点。 ***名单就他一个，我特么会不知道他是***？知道归知道，官方认。

如何评价姜文新片《邪不压正》

姜文镜头下洒脱浪漫的“正”文/梦里诗书民国***的时代又一次成为了姜文用黑色幽默去一展世事荒诞的介质，而对昔日北平的追溯再现中，那股独出机杼的浪漫更是成为了电影颇具韵味的基色，《邪不压正》以一场复仇为引，在关乎家国的抉择间用成长所构建的故事，既忍俊不禁，也酣畅淋漓。

作为姜文的第三部民国电影，《邪不压正》是一部根据张北海小说《侠隐》的改编之作，但从这部电影来看，其在力图还原原著老北平风貌的同时，并没有了太多“侠”系小说的快意恩仇，而是更为侧重于姜文自己作为导演的艺术表达，在电影中那股浓郁的黑色幽默和硬汉风格都为电影烙上了鲜明的印记，而姜文所想要呈现的也并非只是一场民国武林的复仇那么简单。《邪不压正》把故事背景放在了1937年“七七事变”前的北平，彼时的北平暗流涌动，各方都在为了自身的利益做着权衡博弈，而彭于晏饰演的李天然，他作为一个受命回国的特工，明是学成归来的医生，暗则是身负血海深仇的复仇者，在他的眼中大仇得报是最为重要的目标，而电影也正是借此在他在的爱情，使命和仇恨，将一幅民国北平的众生相跃然光影。

在《邪不压正》中复仇虽然是电影的引子，也是推动剧情发展的动力，但却并不是电影最想要表达的内核，面对国恨家仇中的善恶是非，复仇不再是李天然的全部，这一有血有肉的人物，他在爱情中的蜕变，在复仇中的成长，才是电影借以“邪不压正”这一命题所一展的内核。电影中除了对主角李天然的塑造，姜文也并没有忽视其他人物，其自演的蓝青峰固然狠辣，却又亦正亦邪，同样也是电影中一个举重若轻的角色，而电影中的两位女性，交际花唐凤仪与女裁缝关巧红，同样也并非是花瓶的存在，她们源于角色独有的魅力都成为了电影借以去渲染浪漫的基调，没有一场多余的戏份，没有一句多余的台词，一气呵成的快节奏张力十足。

这是一部足够姜文的电影，在历经了《一步之遥》的口碑两极化后，《邪不压正》并没有再如前者那般信马由缰，但却仍旧有着足够的荷尔蒙，有着将“正”赋予洒脱浪漫的魅力。

《邪不压正》是一部怎样的电影

一个有意思的现象近年来一直在导演姜文身上发生：和其他导演不一样的待遇是，每当姜文推出一部新的作品，几乎不约而同的就会有一大批人沉浸于对他作品的解读。

无论是基于创作者的创作意图做解读，还是基于电影本身的诸多细节展开解读，“解读”二字似乎与“姜文电影”牢牢地绑在了一起。有趣的是，大多数乐于解读姜文电影的人还非常满意于自己所做的种种分析，完全不顾及创作者本人是否有那样的创作思考——就像姜文曾经说过的那样，许多解读令他自己都大吃一惊，因为他也没想那么多，却被观众解读得天花乱坠。

实际上，解读一部电影本身是没有问题的。但是如果每一次谈论电影都以“解读”为主要目的，对于那些只是想享受一部电影乐趣的观众而言，是没有意义的。

我们当然可以怀着一种近乎执着的探究之心，去猜测、分析甚至揣摩导演的创作动机，但不要总以此为首要任务，而应该多站在“看电影”的角度去分析影片本身。我个人以为，“解读”电影是一件很私人的趣好，没必要强加于每一个观众身上。

所以，当我试图分享我对姜文新作《邪不压正》的观感时，我将尽量去“解读”，而多往电影“是否好看”以及分析它好与不好的地方。

《邪不压正》讲的什么

该片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

《邪不压正》是由姜文编剧并执导，姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、安地等主演的动作喜剧电影。该片于2018年7月13日在中国上映 。10月8日，中国内地选送姜文执导的《邪不压正》参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

剧情简介：

北洋年间，北京以北。习武少年李天然（彭于晏饰）目睹师兄朱潜龙（廖凡饰）勾结日本特务根本一郎（泽田谦也饰），杀害师父全家。李天然侥幸从枪下逃脱，被美国医生亨德勒（安地饰）救下。李天然伤愈后，赴美学医多年，并同时接受特工训练。1937年初，李天然突然受命回国。

“七七事变”前夜，北平，这座国际间谍之城，华洋混杂，山头林立，每时每刻充满诱惑与杀机。一心复仇的李天然，并不知道自己被卷入了一场阴谋，亦搅乱了一盘棋局。彼时彼刻，如同李小龙闯进了谍都卡萨布兰卡。前朝武人蓝青峰（姜文饰），神秘莫测，与朱潜龙、根本一郎关系紧密，更与亨德勒情同手足，但是敌是友，却面目不清。

随着中日危机不断升级，各方博弈愈演愈烈。多次为谎言蛊惑、错失时机的李天然，终于下定决心，在裁缝关巧红的帮助下开启复仇行动，并使整个灭门事件和人物底细暴露世间。

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